影像讓社會動起來，2分20秒的激勵人心─薛少軒 講座紀錄

生命故事講堂

影像讓社會動起來，2分20秒的激勵人心

演講人：薛少軒導演
時間：2009/10/16

地點：實齋講堂

紀錄：徐蓓婕、陳之馨

攝影：王俞文、吳守浩

       「現在的人遇到一點困難就想不開，動不動就跳樓自殺，因此我想拍一部可以激勵人心的故事，唯有內在開心，才能從容面對生命中的一切不如意。」──薛少軒。

紀錄片、廣告、電影，雖然都是以鏡頭來捕捉故事，但這三者卻有本質上的差異：紀錄片必須真實呈現被報導者的人生，也許不那麼戲劇化，也不講究畫面的美感，但是卻可以讓人一窺現實；廣告以利益為優先考量，注重在短時間的畫面裡，完整表達出產品的特色；電影則深入人心，與觀眾對話，想像力具體化的地方，但為了保有真實，拍攝者需要考慮到很多細節。

《2分20秒》

            這是薛少軒的第一部電影，《2分20秒》根據真實事件改編，在資料收集的訪談過程中，薛少軒遇到了無法突破自己而放棄的人，也看到了因比賽成績而產生的父子衝突，因此，薛少軒開始用他的攝影機，與人們分享他看到的故事。薛少軒說：「不管是什麼題材，重點在於『故事』。假設把游泳換成棒球比賽，故事也還是在說父子。事件只是形態、是外在，但是我們拍出事件背後的內在。」

        《2分20秒》這部電影主要在敘述一位高中游泳選手，因為和父親之間的矛盾以及對人生的茫然，讓他無法專注在自己喜愛的游泳。之後，男主角在看到雙腳殘缺「[1]達達」的真人事蹟而受到激勵。達達誕生在這個世界時，就失去了腳，但是不管先天條件如何艱困，他仍不斷努力，游泳成績甚至超越一般人；相對之下，男主角卻時常為了一些事而想要放棄。「我想要把『達達精神』推出去。我認為人只要心裡開心，不管外在環境多麼不如意，還是可以過得很開心。」薛少軒覺得現代社會有太多混亂的現象，許多人常受了一些小挫折，就想跳樓或是燒炭自殺。所以他一直想拍一部勵志片，最終找到游泳作為媒介。

           在《2分20秒》中，薛少軒身兼了編劇和製片。這部片保有很多他自己的想像空間和個性。「想像是很重要的，對於一個創作家來說。導演就像一個組合者：他必須將對的人放置在對的位置上，並整合這些不同工作的藝術家，創造出最大效益，來完成自己的作品。」但是最重要也最難，就是要隨時保有自己的堅持和風格。因此，溝通的過程也是藝術的一環，以開放的心態、思想來取代限制。他說：「會找專家來負責，就是希望他能有自己的想法來發揮更多的特色。給他們創作的空間，才能超越自己的想法，這也是團隊合作的意義。」

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[1] 達達：本名陳亮達，二ＯＯ二年十月二十六出生於高雄。一出生時雙腳被沒有大腿以下部位，且右手有三指指頭併在一起。三歲時開始學泳游，二ＯＯ六年時便在高雄市游泳委員會舉辦的游泳比賽中，贏得了五十公尺冠軍。

對於音效的堅持

   「我受到電影《ET》的影響，非常欣賞它音樂跟畫面配得很緊密的感覺，所以我對這方面非常要求。音響效果對電影非常重要，在這部電影中，音樂作為使觀眾進入故事，一個相當重要的通道。」薛少軒舉例道：一位女性觀眾第一次在一般戲院觀賞，散場時沒有掉淚，但到威秀影城觀看就掉淚了，這是因為音響品質的關係。

  《2分20秒》的配樂在薛少軒的嚴格要求下，最後決定由全台第一位擁有自己樂團的史擷詠老師幫忙。史擷詠老師以杜比環繞音效去提升音樂的質量，在硬體設備較強的戲院播放時，就更能帶出感動的情緒。

是先有音樂？還是先有畫面？薛少軒說：「不一定。但是一部好的電影，音樂和影像給人的感覺一定是一致的。」像是《2分20秒》開拍時，薛少軒會事先鋪設好每幕的情感，先用替代音樂以進行拍攝，再讓史擷詠老師把音樂中的tone抓出來。有了音樂的配合，在拍攝時就能更具體的抓出每幕想要呈現的感覺。

人生就是要做一些自己覺得值得做的事情

 薛少軒雖然贊同導演們追隨自己的理想，去拍自己熟悉的題材，因為那有「成為經典」的可能，但是他也提醒我們，太過於忽略觀眾要的，就可能讓觀眾失去想看的動機，「人的想像空間很大，不一定要大成本，只要是觀眾會去看的東西，就能達到大眾傳播的目的，再從中傳播你要傳播的東西。」失去電影的大眾傳播性，就失去了意念傳達出去的可能性，所以薛導演認為票房很重要。

    在選擇題材時，可以先抓自己有感覺的主題，如果有不錯的，再深入了解看有沒有發展性，也就是衝突，有衝突就有戲劇性，觀眾們都在電影中尋找戲劇性。「我們人人都可以是導演、是編劇；從自己對於周邊事物的觀察，放入自己的感覺。」薛少軒說，日常生活中處處是題材，但是要靠自己的敏感和個性去尋找。

    走上電影的路，堅持自己的理念，現在回過頭，薛導演開玩笑的說：「一把歲數，連轉行也來不及了。」人生就是要做一些自己覺得值得做的事情，有動力想追求未完成的事物，夢想便能繼續堅持下去。

影像新聞寫作--用畫面說故事 講座紀錄

生命故事講堂

影像新聞寫作--用畫面說故事 

主講者：鍾孟燕老師

時間：2009/04/28

地點：清大教育館

政大廣電系畢業的鍾孟燕，在進入了公共電視台新聞部工作一段時間後，決定前往法國深造，完成了電影暨視聽藝術學碩士。現在從事紀錄片拍攝工作的她，簡潔扼要地用兩個問題帶入了影音新聞媒體的領域：「平面媒體和電子媒體在傳播效果上有什麼差異？而閱聽眾的差異又在哪裡？」

平面媒體vs.電子媒體

平面媒體透過文字來傳達內容，而電子媒體則透過影像與聲音；平面媒體為靜態，電子媒體則相對較為動態；平面媒體的文字帶給讀者想像空間，而電子媒體直接呈現的畫面具固定性。在網路新聞平台出現以前，平面媒體必須透過一連串反覆的程序始能完成，而電子媒體則具有即時性；在過去資源較為匱乏的時代，平面媒體受到讀者本身教育水平而限制其傳播效果，電子媒體則較為大眾化。

至於兩者閱聽眾的不同，主要表現在經濟水平的差異上。在過去，電視等電子產品較不易取得，故報紙類的平面媒體，是對一般閱聽者來說最為常見且方便的新聞來源；而現今，電子影音媒體因為具有影像，能跨越語言隔閡，讓不同時空的讀者更容易接收訊息，故一件真實事件透過電子媒體較容易被廣為流傳。但相對地，電子媒體也同時具有強勢性，讀者無法選擇想閱聽的內容，只能順著既定的順序接收資訊。

影音新聞的構成

鍾孟燕打趣地說，影音新聞主要由聲音（Audio）與影像（Video）所組合而成，故簡稱“AV”，但單就這兩種組合元素，影音新聞的樣貌就有百樣種。「就好比麵粉，同一種原料可以拿來製作蛋糕、餅乾、水餃皮、饅頭或Pizza，端看師傅掌握的技巧。對同一件新聞事件，不同類型的記者掌握呈現的技巧也各不相同。」

鍾孟燕先以一則無影音只有畫面的新聞「非洲維納斯遺體運回南非」為例，解釋在沒有聲音的狀況之下，畫面必須要足夠豐富才能吸引讀者的目光。一則新聞需要經由文字記者與攝影師溝通合作方能完成，因此在視覺傳遞上，要更有效率地使用畫面，避免畫面不足或頻繁重複令閱聽人感到無聊與冗長。鍾孟燕以消費券[1]的新聞為例，告訴大家除了善用記者會、訪問店家及民眾等現有畫面以外，還可以將相關的資訊製作成流程圖或數據表，不但增加新聞的豐富度，更能讓閱聽人對於此事件一目瞭然。

而聲音的部分，鍾孟燕則簡單將之分為訪問（Sound Bite）、現場音（Nature Sound）與旁白（Voice Over）等三部分。訪問是三者中訊息強度最高的，因為透過實地訪談，受訪者的表情與肢體動作往往能令觀眾產生投射作用，訪問的內容也更容易取信於閱聽眾，同時訪問的過程亦是閱聽眾一種「求證」的過程，是更客觀、具有分析式的解釋說法，而非記者的主觀解讀。鍾孟燕提到，身為記者在訪問時應盡量利用「隱約式鼓勵」，透過眼神接觸等動作鼓勵受訪者發言；相反地，若動作過大，例如直接出聲（如一般人慣用「嗯嗯」等聲音）示意受訪者可以繼續說，便會使閱聽眾感到不舒服。

至於保留現場音，則可令閱聽眾身歷其境，更具有臨場效果與說服力，在新聞的節奏上也具有加分的效果，但如果處理得不好，則有可能令一則新聞變「乾」。而旁白則提供了歸納重點、補充影像無法敘述的歷史背景及前因後果等作用，「旁白是『必要之惡』。我們很習慣用文字下去作思考，但當我們在做影音新聞時，需要改變原先對文字的使用及期待，所以旁白是必要的。」鍾孟燕說，旁白必須不與新聞內容脫鈎，但簡略摘卻不能過於仔細，簡明扼要且口語化才是最好的。

「要記得，閱聽眾只有一次機會！」鍾孟燕強調，影音新聞必須把握閱聽眾只有一次收聽機會的原則。影音新聞是用「說」的，不是用「讀」的，不需要過多言詞上的修飾、文言或倒裝，簡單切合重點最好，否則容易使閱聽眾產生混淆。此外，影音新聞稿是電子媒體的語言，必須對閱聽眾解釋具有專業性或較為艱深的詞彙與知識，最好附加適度的舉例，以及專有名詞的正確表達。「這就是『必要之惡』的存在意義。」鍾孟燕說。

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[1] 消費券：代用券的一種，為實現經濟政策的工具之一。政府或者企業發放給人民消費券，作為人民未來消費時的支付憑證，期待藉由增加民眾的購買力與消費慾望的方式以振興消費活動，進一步帶動生產與投資等活動的成長，加速景氣的復甦。我國於二oo九年對國民與具有長期居留資格的住民全面發放「振興經濟消費券」，每人新台幣三千六百元。

小小力量創造無限可能─沈芯菱 講座紀錄

生命故事講堂

小小力量創造無限可能

講者：沈芯菱
時間：2009/3/20

地點：清大教育館

           攝影：外語10 吳佩寰、化學12 胡文馨

           紀錄：工科09 許承傑、生科09 葉威廷

                   

故事是從十三年前一個寒冷冬天開始的。

　　雲林縣的北港媽祖廟前，一個小女孩手裡握著五顏六色的氣球，沿著廟口叫賣著，心急地想要賣出存貨，但生意就像天氣一樣地嚴峻冷清。望著賣大餅的阿伯走過，小女孩一個分神，氣球便掙脫她的手逃走了，她使盡力氣想要抓回逐漸飛走的氣球，無奈怎麼也抓不著，想到今日的收入就樣沒了，小女孩哭了，她的母親一邊抱著她、安慰她，一邊走進了媽祖廟裡。跪在媽祖的面前，母親虔誠地對媽祖說：「上天若留阮一條生路、一口飯呷，阮必定教囝仔以愛待人。」

九十分的生命由自己的人生觀而決定

　　沈芯菱於一九八九年出生，家裡過著顛沛流離的生活。因父母親從事成衣加工失敗，需償還龐大債務，於是一家開始四處奔波。孩提時代的她經常睡在車上，或交流道旁的休息站裡。從小，面對家裡的貧窮，母親教導她要懂得知足、感恩，在這樣的薰陶下，她養成了寫感恩日記的習慣，每天要跟十個人說謝謝，這是尋求快樂最簡單的方法。對於貧窮，沈芯菱認為：「生命中有十分是命中注定，而剩下的九十分是由自己對生命、人生的觀念體悟而決定的。」她舉不丹這個國家當例子，雖然國民所得很低，但卻可以在世界快樂地圖上排名第八名││ 貧窮的人一樣可以快樂，因為他們知足。因為經歷過貧窮，沈芯菱更明白，貧窮的人才是最幸福的，對於處在貧窮的人來說「食物少了，但嘴裡的滋味多了」，一片麵包就很喜悅，一滴水就是恩賜。

　　 自小學四年級學校的電腦課程開始後，沈芯菱便對電腦產生了濃厚的興趣。母親為了她四處借錢，忍受旁人冷言冷語，甚至將寶貴的玉鐲拿去抵押，終於買來了沈芯菱的第一台電腦。對於母親這份得來不易的珍貴禮物，她非常地感激，每日自我苦學，在十二歲時學會架設網站、寫程式、多媒體等技能。沈芯菱說：「受了磨難，卻沒被困住；絕了路，卻沒絕望。」靠著努力與堅持，她為父母的成衣服裝生意架設了第一個成衣網站，穩定家計。

有夢不去追逐才丟臉

　　靠著桌上的一部電腦，數位相機，印表機與掃描器，沈芯菱成立自己的第一個工作室，於此時開始創業。她幫助工商團體架設網站，拿到了人生第一筆的酬勞，她想要孝敬母親，但母親卻沒有收下，母親對她說：「這是老天爺賜予妳的天賦與機會，妳應該去幫助更多需要幫助的人。」沈芯菱說到某次段考結束，她很開心地拿到了一百分，但是卻看到隔壁的男同學，低著頭，默默看著自己五十幾分的考卷。在那一瞬間，沈芯菱覺得非常難過，她知道這位同學並不是因為真的笨而考不好，而是因為每天放學必須到田裡幫忙家計，沒有多餘的時間學習，才會得到如此的分數。因此，當時十三歲的沈芯菱便在心中發願，要竭盡所能幫助弱勢族群。

　　因為了解到弱勢族群教育的缺乏，小學六年級的沈芯菱架設了「安安免費教學網站」，匯編了數十萬筆多元領域的教材，希望能讓各地的弱勢學子，能在此網站上免費的使用教學資源。網站在最初成立的時候，遭受到了許多人的質疑與相當大的挫折，但沈芯菱相信：「一個人的夢想有多大，挫折就有多大，但看到的世界就更大。」至今，已有三百多萬學子於此站學習，而安安免費教學網站也獲選編入教科書與教學年鑑中。「不要嘲笑每一個很傻很天真的夢想！」她認真地說。

　　民國九十三年，正值各區立法委員選舉。國中二年級的沈芯菱聽見候選人們聲嘶力竭地宣稱自己愛農民，但往窗外一看，自己家對面的柳丁園，一顆顆飽滿結實的柳丁，卻因乏人問津，任其過熟，腐爛地上。她將憤怒與不平化為文章，投稿至聯合報社，隔天即遭到農委會不合理的豋報抨擊，沈芯菱對此表示：「別怕做錯，只怕沒做過。」後來她發起了「全民吃柳丁」的運動，這個事件引起社會熱烈的討論與關注。在號召下，當時所有中小學的營養午餐皆是供應柳丁，政治人物也同起響應。在全民的幫忙之下，柳丁從一元提升到四元，舒緩了果農經濟的窘境。

草根人智慧

　　向來是「以愛待人」為原則的沈芯菱，在十三歲時的一個炎熱夏天，看到有位媽媽指著一個工人對著孩子說：「你看，你要是不讀書，就會跟這個人一樣。」 她轉頭看看這位汗流浹背，扛著磚瓦的辛苦工人。工人要疊多少磚塊，扛多少鋼筋，蓋多少別人住的房子，才能肩負起孩子生活的經濟壓力？資源回收的老阿婆，市場辛苦叫賣的攤販，這些草根人難道不值得受人尊敬嗎？ 於是，沈芯菱決定拿起她的相機，用五、六年的時間，紀錄下這些草根人物的故事：

    居住在魯凱族部落，高齡八十九歲、生了一打小孩的雷布達阿嬤，告訴沈芯菱三個活得久的秘訣：「抽菸、喝小米酒、檳榔」經過一個下午的談話後，沈芯菱才真正得知阿嬤長壽的原因──快樂。阿嬤說：「現在的人為什麼這麼不快樂，開始憤世嫉俗，不相信這個世界？」這些人之所以不快樂，是因為沒想過給別人快樂。

      在竹七採鳳梨的阿伯，摘鳳梨時要套兩副手套，不然會被刺傷。早上七點多採收到下午仍未採完，就算今年鳳梨一斤才四塊錢，阿伯仍然堅毅地說：「當鳳梨栽進土裡，我就要把它採收起來，不論多麼賤價慘賠。因為這是天公伯給我的責任，也是身為一個農夫的尊嚴。」

    沈芯菱曾在鄉下某間小學附近，看到一個老婆婆站在離學校很遠的地方朝學校觀望，婆婆說是在等她的孫子下課，當被問到為什麼要站在這麼遠的地方躲躲藏藏地等？婆婆苦笑著說因為剛下田，穿著工作服帶著斗笠，腳滿是泥濘，不敢去接她的孫子，因為同學會笑他，「我無求大富大貴，只望三頓飽，等細系出頭天，無通看我無（台語）。」

      噴農藥的老人無奈地微笑：「不知係蟲先死還是人先倒。」；拖著大包小包資源回收的阿嬤：「拖了十公里，甘換有一口飯。」；在偏避荒涼的沼澤地工作採蛤仔的奶奶說，她收到一個紅包禮。原來是她開蛤仔的時候被割掉一塊肉，流出來的血，奶奶將之戲稱為紅包禮，因為「留些血，會通換來我孫註冊錢。」

　　  沈芯菱說，這些草根人民擁有的是我們所沒有的街頭智慧，是為了生存而發展出的破框能力；每一個草根人都有著值得社會敬重的態度，都有著與老天相處所培養出來的尊嚴。沈芯菱將她走訪台澎金馬蘭綠島，從二ＯＯ四至二ＯＯ一二年，拍攝近三十萬張影像、數十萬字田調和口述歷史，在網路架設成一個「數位典藏資料庫」。二ＯＯ八年，沈芯菱掌鏡之「草根台灣臉譜」，被邀至二ＯＯ八年北京奧運台灣故事館參展，台灣的草根精神也因此登上了全球矚目的奧運殿堂，吸引國際五百多萬人士蒞臨參觀，沈芯菱將一張張微笑的臉譜、一顆顆至真至善至美的心，烙印在全球人們的心房。

不妥協人生

　　沈芯菱認為生命只有三天：昨天、今天跟明天。昨天已然過去、明天又尚未到來，所能把握的只有今天。而對於學校教育，她說：「學校給的是成績，你要的是什麼？」她認為「有一分能力就做一分事吧，不要學到一百分後才來做事。」因為明白這些道理，沈芯菱跟從自己的意念、做自己想做的事情，她說：「人生沒有第一志願，只有適合自己的志願。」身為平常人的我們，「也許無法做大事，但至少做好每件小事。」唯有蜘蛛網式多方面去的思考，從不同的角度去看待不同事物，我們才可以用同理心去對待別人，「當你面對自己的時候，請手心向上，面對別人，試著手心向下，想一下自己所能給予的。」最後，她用「關鍵不在如何實現夢想，而是你要如何無悔的過一生」來勉勵大家，不要去妥協自己人生，也不要害怕犯錯，雖然可能受到質疑，但在付出的過程中，我們已經得到更多了。

                     
                 

堅持信念 網住夢想─盧彥勳 講座紀錄

「感動瞬間  深活記事」系列講座10-1

清大首場講座

堅持信念  網住夢想

講座時間：11/25（星期二）晚上七點

講座地點：清華大學工程一館107演講廳

主辦單位：清華大學學務處、工業技術研究院

紀錄：  周家祺、賴昭男

攝影： 何沐鴻

「感動瞬間  深活記事」是由清大學務處與工研院共同發起的全國徵文比賽， 並同時舉辦十場全國系列講座，清大為首場， 我們歡迎清大人一起來聆聽這場難得的講座， 並且歡迎清大人參與徵文活動，將感動你我的真實故事記錄下來。 

「會開始接觸網球，是哥哥的緣故。」網球好手盧彥勳說。在幼稚園時，盧爸爸常帶他去看哥哥比賽網球，多年的潛移默化下，盧彥勳在上小學後也開始學習打網球。「當時和爸爸打球，球來了我就接，其實跟黃金獵犬沒什麼兩樣。」當時的盧彥勳，並沒有什麼計畫性的訓練，只是把它當成在週末假日和家人一起做的運動。

父親的期待

高中畢業前的某天，盧彥勳與家人一同觀賞溫布頓網球比賽，盧爸爸突然說：「如果我兒子有天能站在這球場上，該有多好！」此時的盧彥勳，已是全國青少年排名第一的網球好手。盧爸爸的期待，讓盧彥勳產生了「是否要走職業網球這條路」的想法。

但是讓盧彥勳真的決定成為職業選手的轉捩點，卻是爸爸驟然過世的噩耗。當時盧彥勳在美國比青少年大賽，前天爸爸還跟他通過電話，並在電話中幫他加油打氣。誰知道，比賽前竟然傳來爸爸因過度勞累而過世的消息。「若我能用現在的一切換回我爸，我也願意！」盧彥勳對爸爸的死感到相當自責，他常常想，如果他不打網球，或許爸爸就不用如此辛苦的四處張羅他的比賽訓練。「在球場上，是我與爸爸最親近的時刻。」為了完成爸爸的心願，盧彥勳下定決定，踏上專業選手之路。

他發誓，自己有一天一定要站上溫布頓的球場。

驚艷網壇，享受比賽

二ＯＯ八年北京奧運，盧彥勳打敗全世界第六種子球員的莫瑞，驚艷了全世界。回想當時的情景，盧彥勳仍然難掩喜悅地說：「我到現在還是興奮到說不出話來。」當他知道要與莫瑞對戰的時候，盧彥勳不但不緊張，還相當興奮，他知道這將是一次他表現的機會，「就算你是種子，我一樣能打得你左右跑得喘吁吁！」雖然在一開場，盧彥勳就被莫瑞破了發球局，這使他相當挫折；但幾局之後，堅持不懈的盧彥勳終於成功反擊。當下的那一刻，盧彥勳就知道，這場比賽他抓住了勝利的機會。

其實，不論比賽的大小，盧彥勳難免會感到緊張。但他說：「只要想著怎麼拿下每一分，就不會那麼在意輸贏了。」身為基督徒的盧彥勳認為，每場比賽都有「主」帶領著他。信仰，讓他學會放鬆地去打每一場比賽。

但是比賽畢竟仍有輸贏，盧彥勳還是會有比賽失利的時候。「我很討厭『輸球』這兩個字。」盧彥勳不禁皺起眉頭說。剛開始打網球時，個性好強的他，常會為了十顆球裡沒打好的那一顆而懊惱很久。患得患失、一心追求零失誤的他，輸了比賽不甘心時，發洩情緒的唯一管道就是打電話回家，反過來責備家人為什麼要支持他打網球？於是每當盧彥勳比賽，他的家人往往比他還緊張。直到後來，盧彥勳的哥哥對他說：「你要的目標已經都達到了，現在就只要好好享受比賽。」於是，盧彥勳開始學會把心思放在享受比賽的過程中，或是期待遇到新對手上面，「贏了比賽，就是我的紅利；輸了比賽，也沒什麼太大的損失。」盧彥勳認為，每個比賽都是新的開始，輸了比賽也沒關係，下一場再從零開始累積。

沒有不可能，只要能堅持

    職業網球，是一項極度考驗球員體能與心境的運動。盧彥勳在球場上時，心中總會想著：「不能輕易放棄。因為在球場上的每一刻都是學習的機會。」很多選手在輸了第一輪比賽後，剩下的賽事就會隨便打，但盧彥勳就算輸了第一輪，也會認真看待其餘每一場比賽。

在二Ｏ一Ｏ年溫布頓網球公開賽中，盧彥勳遇到了世界排名第七的網壇名將Andy Roddick。於職業生涯中盧彥勳曾和Andy Roddick交手過三次，但皆以落敗收場。但在輸贏上心境有所轉變的盧彥勳，抱著不到最後不放棄的心情，和Andy Roddick拼戰了五盤，歷時四個小時又三十六分鐘，最終以9: 7先搶得三盤的勝利。賽後盧彥勳激動得用手指向天，彷彿在跟天上的父親說 ：「爸，你看到了嗎？我今天站在溫布頓球場，完成我們的夢想！」盧彥勳完成了他職業生涯最重要的一場勝利，也感動了成千上萬替他加油的台灣網友。

    在球場上發亮發光的盧彥勳，令我們讚嘆的、感動的，不是如世界排名數一數二球將的霸氣與完美球技，而是他對於站在網球場上，每一分每一秒的堅持與不放棄。

現場同學發問

職業選手旅外的困境

    職業網壇裡，能夠排名至世界前一百名的選手，都已具備高超的能力與技巧，能夠維持世界排名，甚至往前邁進，則必須要奠基在良好的訓練團隊之上。每個世界排名前十的選手，背後都有著非常強大的黃金訓練團隊。良好的訓練團隊可以非常有效率的提升球員的練球效率，檢測、調整球員身體上每塊肌肉的強健程度。

    盧彥勳旅外的職業網球生涯，是我們每一個台灣人的光榮與驕傲。但是由於台灣大多以升學為發展考量，較不重視體育方面的栽培，因此盧彥勳經歷過許多因金錢不足而帶來的困苦。因此盧彥勳至今能僅以職業獎金──世界排名前一百名的補助獎金，來支付簡單的訓練團隊，目前團隊內僅有個別一名體能訓練教練、肌肉按摩教練與保護治療教練。

   一路走來，盧彥勳深切的盼望，對於旅外參與職業大賽的選手，台灣政府不應該選手得了冠軍才給獎助金，球員受了傷卻是置之不理；也不應該要求選手參與特定的比賽，才承諾給予金錢補助。盧彥勳以保持著樂觀、回饋球迷的心態，努力保持著今日的成就，但對於現況，他仍希望我國能夠更加重視台灣體育選手為國爭光的處境。

持續前進，提攜後進

         盧彥勳非常關愛家人，也非常熱愛台灣這塊土地。大約每三、四十天，他就會回家看看母親與哥哥。哥哥也開玩笑的說 ：「盧彥勳雖然在國外，不過如果有中式食物可以吃，他一定不會去吃西式的食物！」盧彥勳很希望未來，自己能將在網壇上、職業訓練上所學習到的經驗，留在台灣這塊土地上，或許是擔任網球教職，又或是職業教練。

   「看似光彩絢麗的成就背後，其實是經歷了一段不為人知，只有自己嚐透的苦。」盧彥勳也勉勵台灣的年輕選手們，可以在運動圈加倍努力，多到國外歷練。台灣體育領域，跟當年的情況比起來，已經有所進步，在二ＯＯ三年前，盧彥勳對於職業網球還一無所知，而現在許多青少年選手都設立了明確的藍圖。盧彥勳相信這對於選手欸本身的發展，將會更快也更有效率。

專心聽講的觀眾們

媒體趨勢與行銷手法─駱焜祺

生命故事講堂

媒體趨勢與行銷手法

主講人： 駱焜祺 先生

時間： 11月 14日 AM 10:00 – 12:00

地點：教育館 313

文字記錄：田依凡

       媒體的大環境不斷變化，以美國為例，電視是主導新聞來源的大宗媒介，但因為網際網路的崛起，使得各類媒介接收人口在1998到2008年間有著大幅的改變，造成電視及報紙的閱聽人口下降；新興的網路閱聽群眾則大幅增加。其中，又以18到34歲的青年族群對網路的依賴性增高，只剩下50歲以上的人口還是以報紙為主要新聞接收來源。

媒體趨勢

駱焜祺認為，美國和台灣的媒體趨勢是大致相同的，只是美國的發展進程較快。他提及美國報業龍頭New York Times的CEO曾發表聲明：「報業在五年內消失並不奇怪，而我們已經準備好了！」而事實上，New York Times現在公司的營運的確出現了危機，可見現今媒體的趨勢對報業的衝擊之嚴重。

再回頭來看台灣的報業，從2001年到2005年間已有四家報紙停止營運，其中包括熱門的中時晚報以及訂閱數曾超過50萬份的民生報。駱焜祺感嘆：「其實每一份報紙的成本都比賣價更高，所以多每賣一份報紙就是多虧一分錢，因此中國時報才會傳出一夕易主的驚人消息。」

駱焜祺指出中國時報的幾點營運問題：第一是多角化經營失利；第二為全球金融風暴的拖累；最後是振興專案的欲振乏力。其中又以中國時報推出的振興專案為滅亡的催化劑，讓原有的48萬訂閱數直落到39萬份，再加上整個集團受到金融風暴的影響，導致資金周轉不來而因此停刊。

因應現今的媒體趨勢，駱焜祺以聯合報為例，用分眾經營、多元營收、擁抱未來媒體的方向，來尋找報業的新生機。駱焜祺指出：「現在的報業要靠本業賺錢根本是不可能的，尤其當金融業、汽車業、房地產，這些廣告主全都面臨金融風暴的危機時，報業只能另闢新路。」像聯合報即和其他媒介串連，在網路上創造了一個教育平台，裡面整合了所有的教育資源及資訊。除此之外，聯合報更進駐教育品牌代理、作文師資培訓、華文教育市場開發……等，重新定位一個更多元的聯合報。

隨時代而變

談到行銷手法，駱焜祺再以聯合報為例。在分版行銷方面，聯合報除了鎖定不同族群，討論不同的題材外，更把專欄集結成書，來幫助報紙行銷。而近年來，聯合報開始致力於自身品牌的推廣，成立企劃組來與不同部門作結合，以置入性行銷的手法，讓「把世界帶進台灣」的標語推廣到全台灣。另外，聯合報也主辦米勒畫展，引進太陽劇團來加深民眾對聯合報的好印象。

駱焜祺說道：「社會在變，媒體在變，擋也擋不住。我們要變就要變得更快！改變是一件好事，因為改變，自己的思維也會跟著不一樣，需要思考的層面也就更廣。」駱焜祺認為，現在是一個數位匯流的時代，未來的新聞媒體將透過電視、電腦、廣播、手機……等各種載具，讓全民能夠獲得零時差的資訊。所以報業要如何利用品牌去永續經營，進而增加營收，雖為需要認真思考的課題，但是報紙如何在現今的媒體商品化的洪流當中，繼續秉持客觀公正的態度，則更需花心力去關心。

我的旅行寫作夢─黃素琴 講座紀錄

生命故事講堂

我的旅行寫作夢

主講人：黃素琴 女士

主持人：陳千惠 老師

時間：2008年6月6日 am.10:00~12:00

地點：清華大學教育館 312

文字紀錄：曹馥年

攝影紀錄: 張筠

「對我而言，旅行是難得的休息；繪畫是我的興趣；帶著心愛的畫筆去旅行，則是我的習慣。」就像孩子們常會帶著心愛的玩具、玩偶去旅行一樣，黃素琴習慣帶著自己喜愛的畫筆去旅行。

繪畫，是她旅行的一部分

除了工研院研究員，黃素琴還身兼「作家」一職，但她的寫作工具並非筆墨，而是畫筆與顏料。「繪畫一直是我的興趣，開始學畫的確切時間已不復記憶，只記得十幾年前曾在畫室學了兩年多，也在工研院帶國畫、西畫社，不過最後倒成了跑腿角色。」黃素琴說。

黃素琴最初旅行的動機，是為了看看不同的風景。走過十幾個國家，開過畫展，出了兩本作品集，戲稱自己為「不務正業的旅行繪畫工作者」的黃素琴，談到自己的繪畫歷程與旅行見聞時，臉上總洋溢著興奮的神采。

西班牙雖不是她旅行經驗的起點，卻是讓她印象最深刻的國家。「每個地方都有一個讓我難忘的故事，加上當地豐富的歷史與文化內涵，雖然只有短短幾天，卻使我回來之後忍不住對許多人分享這段旅途。」

漫遊陽光西班牙

西班牙首都巴塞隆納，對黃素琴來說，是座讓藝術家盡情揮灑的城市。在巴塞隆納的時候，她把重點放在西班牙建築鬼才高第的作品上。除了堪稱高第畢生代表作的聖家堂（Templo Expiatorio de la Sagrada Familia）之外，將大自然與建築完美融合的奎爾公園（Park Guell），及擁有自然主義風格的米拉公寓（Casa Milà），都讓黃素琴情不自禁地拿起畫筆，將它們的身影留在畫布上。然而，在描繪米拉公寓時，她發現想細緻畫出建築外觀不但困難，而且沒有什麼意義，於是她轉而捕捉建築的線條。有趣的是，最後畫出了一幅寫意筆法的作品。

巴塞隆納的都市角落，常常蘊含著有趣的傳說或故事，例如，據說喝過加納雷塔斯泉的旅行者，未來就有機會重遊巴塞隆納，為這座城市添了一分浪漫的想像。黃素琴嘆道，新竹固然也有東門城等顯著的地標，但卻缺乏了一些令人著迷的故事。

離開了熙來攘往的都市，黃素琴也走訪了許多古城與小鎮。一天，她一個人帶著畫具走在艾維拉（Avila），想描繪十一世紀的古老城牆，但一旁喧鬧的少年卻讓她無法安心作畫，最後她只好走到聖德雷莎修道院，緊挨著聖德雷莎修女塑像，才終於完成作品，黃素琴說：「繪畫不一定要用筆，心中的印象也能是一幅畫。」由於時間的關係，她有不少未完成的畫，但當時的感覺在她心中依舊印象鮮明。

托雷多（Toledo）有許多蜿蜒的小巷，不少驚喜隱藏其間，「其實迷路也不是件壞事」，黃素琴說，像她在內華達山脈（Sierra Nevada）角落的白色村莊，和偶遇的小狗度過了一個下午。哥多華（Cordoba）的行道樹是結實纍纍的橘子樹； 馬德里（La Alpujarra）地區則開滿杏仁果花。她循著舒潔面紙上的一張圖與幾行字來到孔賽格拉（Cosuegra），盡情畫下藍天之下的風車陣。她發現塞維亞（Sevilla）的黃金塔（torre del oro）已不像以往一般燦亮耀眼，她就自己在畫布上加上幾筆金黃。「我喜歡西班牙的陽光，還有這裡奔放快樂的人群，我想融入這種氛圍，既然黃金塔上沒有金黃色，我就自己加。」黃素琴說。

人與人的相遇，就像路邊的野花一樣

在台灣，可能要到高海拔地區才能感受到山水的壯闊；但在國外，有時行駛在公路上就可見到兩側的大山大水。「在這樣的山水之下作畫很幸福。」黃素琴最初醉心於國家公園的景緻，後來也漸漸走進都市，以及造訪文化遺產。她以健行、騎機車等方式旅行，漸漸地她發現，國外的風景與台灣的田園風光有某些相合之處。她在台南看到了與法國相似的油菜花田，面積雖不那麼廣袤，但在她的筆下卻同成了片無際的黃色花海，「不同的時間地點，也會有類似的風景，但兩者之間又保有各自的風味。」

旅行的路途中，讓黃素琴感動的不只是風景，還有溫暖的人情。熱心介紹羊隻給她認識的老先生；答應為她在餐廳辦畫展的法國旅館老闆娘；請她吃現採櫻桃的「櫻桃阿伯」；聽完《月亮代表我的心》後熱淚盈眶的「種菜阿伯」……。那種人與人之間接觸時毫無防備、敞開心胸的互動，都讓黃素琴相當感動。「縱使不一定能了解對方的語言，人們仍能心靈相通。人與人的相遇，就像路邊的野花一樣平凡而美麗。」

旅行的延續，是夢想和發現的啟程

目前黃素琴已出版《漫遊陽光西班牙》、《法蘭西時光》兩本書。有人曾問她，有沒有想過乾脆改行成為全職的畫家？黃素琴明言，她並不會考慮作一位全職畫家，因為如此一來，這份職業恐會變質。就現實面而言，畫家的收入不一定能維持生活所需，賣畫固然可以賺錢，但背後的行銷機制與手法是一門學問，並非她能力所及。黃素琴說，她喜歡目前的工作，也會從中得到成就感，只是她的興趣多元，旅行與繪畫都是她的喜歡的事情，她會用空閒的時間從事這些興趣，但不考慮轉行。黃素琴不清楚大眾受旅行攝影或旅行繪畫吸引的原因是什麼，也不知道自己的作品是否有市場。想要在繪畫市場中達到一定地位，需要長時間加以醞釀，也要有經紀人或經紀公司的支持，要是缺少支持，旅行會變得很有壓力。無法享受旅行，還得為了經濟收益考量，以讀者想要的東西為出發點創作，這種生活並不會快樂。

於是，在兩相商榷與時間不足的狀況下，黃素琴透過寫部落格的方式，零碎紀錄自己的想法，與大家分享、互動。她認為，旅行不一定要有特殊目的，見到好風景時，隨時停下腳步塗塗畫畫也可以。被問到「如何在工研院忙碌的工作中與旅行間取得平衡？」黃素琴說，她旅行機會其實不多，大都只能選在農曆年前後出國。但這樣的時間安排，有時候也讓她有了意外的體會：黃素琴通常習慣早起出門畫畫，歐洲冬日氣溫嚴寒，有一次她畫著畫著，竟發現畫筆與顏料都凍結成冰，最後她並沒有把那幅畫畫完，留作一個有趣的回憶。

她說，自己平日的工作壓力較大，作畫的時間也有限，有時在短短的時間內也沒辦法作相當完善的旅行規劃，因此她特別珍惜旅行時擁有的行動與心靈的自由。她認為行前應把握有限的時間盡量準備，並發揮旅行後續的無限價值。她也會帶回一些紀念品，並將其入畫，她覺得這些紀念品都包裹著旅行的回憶。

對黃素琴而言，畫筆與顏料是寫生、寫作與編撰想法的道具。只要在旅行時以細微的心思觀察週遭事物，必然會發現不少讓人驚奇的事情或很棒的人物。旅行也是一種放空與重新整理的過程，進而激發出更美好的夢想。黃素琴認為，旅行的延續，是夢想與發現的啟程。